"Un enlace perfecto" Lorenzo Castillo & Gaston y Daniela

Dos grandes en el mundo de la decoración!!!

"LORENZO CASTILLO" Gran decorador de gusto exquisito y "GASTON Y DANIELA" Emblemática firma de alta decoración. Se han unido para crear un gran proyecto....

Lorenzo, licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, cursó estudios de Arte y Antigüedades en la Escuela de Anticuarios de Madrid. Sabe integrar con elegancia y armonía antigüedades de diferentes épocas y estilos. Entre sus trabajos, destacan algunas tiendas de Loewe, hoteles de la cadena Room Mate , las obras de decoración y amueblado del Museo del Traje de Madrid...... Viviendas particulares...Grandes restaurantes...etc. etc.. Vamos, que esta acaparando Madrid con su buen gusto, elegancia  y saber hacer.

La decoración de las calles de Madrid con motivo de la boda de los Príncipes de Asturias fue otra de sus obras.

Después de dos años de la presentación de la primera colección de telas de LORENZO CASTILLO para la firma GASTON Y DANIELA , que por cierto fue todo un éxito,  hace unas semanas se ha presentado la segunda. Y me  ha encantado!!!!

Se han inspirado en el punto de Hungría...  En la maravillosa porcelana Japonesa...  y en las pinturas del siglo XVII , para crear esta estupenda colección que nadie puede dejar de conocer.

La colección ofrece chinoiseries,  en forma de bordado o  estampado, así como los motivos op-art, también los clásicos lisos y falsos lisos de gran calidad, tan comodines en la decoración.

 Inspirado en dos grandes momentos decorativos como son los años 70 y el Art Decó.
                 

Espero que os guste tanto como a mi, esta maravillosa colección.
Para mas información: www.gastonydaniela.com          

Y para terminar les dejo una foto con LORENZO en la tienda de GASTON Y DANIELA, por cierto es encantador!!.

Enhorabuena por el resultado del proyecto, a ti Lorenzo y a Gastón y Daniela.


Hasta la próxima!!!!!!

"La Fascinación por el arte Nipón"

Vuelvo después de unas largas vacaciones!!!!!  Intentando transmitir mi fascinación por el arte Nipón.

 

 

El "Japonismo" es el término que se utiliza para denominar la influencia del arte japonés en el arte occidental. El origen de esta palabra es discutido: según algunos, proviene de Julies Claretie en su libro L’Art Francais en 1872, publicado ese mismo año, mientras que para otros sostienen que fue Zola el primero en acuñar este término.

Dio su inicio con la llegada de estampas niponas, llamadas ukiyo-e, a París. Específicamente, ukiyo-e es la técnica del grabado policromo, que se caracterizaba por la captación de escenas espontáneas, algo que fascinaría a artistas franceses impresionistas.

En dichas escenas la figura de la geisha desempeñaba un protagonismo considerable, así como en otras manifestaciones artísticas como la literatura o la ópera. Del mismo modo, es destacable la representación de actores de kabuki (forma de teatro japonés), de luchadores de sumo, de chonin (burguesía nipona) o de samuráis.

 

El artista francés Félix Braquemond, alrededor de 1856, entró en contacto con este arte con el libro de esbozos Hokusai Manga, en el taller de su impresor: el libro estaba siendo utilizado como papel de embalaje de un pedido de porcelana. A pesar de este primer contacto con obras japonesas, la mayoría de estampas que llegaban a Occidente eran de artistas contemporáneos a la época (décadas de 1860 y 1870) y tuvo que pasar algún tiempo hasta que se empezaran a valorar los trabajos de artistas de generaciones pasadas. Los autores principales de este movimiento fueron:

 

Utamaro 1754 – 1806
Hokusai 1760 – 1849
Hiroshige 1797 – 1858

Se debe tener en cuenta que a mediados del siglo XIX, Japón abre sus fronteras para el intercambio comercial, cosa que facilitó que el arte nipón llegara a occidente. Las exposiciones universales que se daban en la época, como la de Londres en 1862 o la de París en 1867, ayudaron a su difusión. La sección japonesa de esta última exposición supuso una revelación para Morris y su discípulo Arthur Lasenby Liberty, quien llegaría a fundar una tienda de decoración basada en objetos del Extremo Oriente.

 

 

 

 

Teniendo en cuenta la amplitud del término, el Japonismo puede identificarse fácilmente a través de las siguientes características a nivel formal:

-El fervor por la naturaleza.

-El uso de colores planos y vibrantes.

-El predominio de líneas claras, descriptivas y decorativas. Uso de las línea para destacar el volumen de las figuras, sin necesidad de sombrearlas, para resaltar el color puro. Edouard Manet será uno de los primeros en utilizar la línea de una manera acentuada.

-La asimetría e irregularidad, fruto de la falta de perspectiva, la luz sin sombras y las áreas planas en las composiciones.
-La libertad de composición, al colocar a los sujetos descentrados organizándolos en ejes diagonales. Es el encuadre fotográfico (el motivo principal no centrado), rápido, fugaz, con impresión de movimiento.

-Se trata de un estilo muy decorativo, especialmente representativo en los primeros años del Japonismo.

-Suele emplear frecuentemente materiales que dan a la obra aspecto de gran riqueza.

-Agrado por el color dorado y los fondos del mismo color.

-Tranquilidad y austeridad.

-En ocasiones, las manifestaciones artísticas están impregnadas de un halo religioso-espiritual.

-Centrado en temas de la vida cotidiana, actividades comunes y corrientes, sin temas históricos ya que predominan imágenes del teatro, de la calle y reuniones sociales o labores domésticas. También el paisaje en sus diferentes estaciones del año.

 

 

 

Katsushika Hokusai fue un polifacético y productivo artista (pintor, dibujante y grabador).
Nació sobre 1760 en Edo (actual Tokyo). Sobre los 5 o 6 años ya empezó a dibujar y desarrollar su pasión sobre la pintura. Hokusai quedó huérfano siendo muy pequeño, por lo que fue adoptado por un prestigioso artesano que realizaba espejos para la corte del Shogun. De joven, Hokusai trabajó como vendedor en una librería y a los 15 años entró como aprendiz de grabador y xilógrafo en un taller. Con 18 años, se convirtió en el discípulo y aprendiz de Shunsho, el maestro de la escuela ukiyo-e. Aprendió la técnica del grabado con planchas de madera, especializándose en el retrato de actores, y un año después empezó a publicar sus primeros trabajos con una técnica ya dominada. También trabajó con otros pintores como Hiroyuki y Torin y estudió pintura europea.

 

La atracción por Japón llegó a España a finales del siglo XIX de la mano de los intercambios comerciales entre España y Japón a  finales del siglo XIX, aunque se alargó hasta la Guerra Civil. Este movimiento tuvo un gran auge alrededor de las grandes figuras del modernismo gracias, en parte, a Siegfried Bing, un marchante apasionado primero del arte japonés y después de las artes aplicadas que introdujo productos Art Nouveau.

 

 

 

 

Algunas de las mejores colecciones de arte nipón en España también se formaron a finales del siglo XIX, como es el caso de la del arquitecto modernista catalán Josep Mansana (que llegó a componerse de 3.200 piezas) o la de Richard Lindau, nombrado cónsul de Alemania en Barcelona en 1876 y previamente (de 1866 a 1868) diplomático en Japón. El conjunto de obras exhibidas en Japonismo. La fascinación por el arte japonés perfila el fenómeno como algo más que una influencia: una importante aportación para el inicio de nuevos caminos estéticos.

Les dejo hasta la próxima!!!!!! 

 

 

 

"Papel pintado: La Chinoiserie"

Me fascinan los papeles pintados utilizados para la decoración!!!!
Y sobre todo si se trata de papeles pintados a mano, donde el diseño del dibujo  cobra fuerza por los patrones realizados artesanalmente.
Uno de los muchos diseños de papeles pintados que quiero destacar es el del estilo Chinoserie.
Chinoiserie es un término francés que describe un estilo de diseño europeo con una fuerte influencia artística China.

Las imágenes que identifican  este estilo tienen un atractivo especial y un aire exótico.
Se puede encontrar una gran variedad de motivos orientales como pájaros, montañas, árboles, flores o plantas, consiguiendo así un aire muy teatral.

La Chinoiserie entró en Europa aproximadamente en el último cuarto del s.XVII y su auge se produjo a mediados del s.XVIII, cuando se fue asimilando por el Rococó.

Mucho tiempo después fue inundando las estancias de las viviendas más exquisitas creando ambientes románticos y elegantes.

Son considerados papeles de lujo debido a su cuidada y detallada elaboración artesanal lo que lógicamente acaba repercutiendo en su precio, pero garantiza gran calidad y exclusividad.

Se puede personalizar el tamaño del dibujo de manera que nunca se repiterían los motivos, tratándolo casi más como un propio cuadro u obra de arte y también se puede personalizar el acabado sobre el que desees que hagan el dibujo: sobre papel, sobre seda, sobre una patina dorada o plateada.....

Son realmente ¡¡MARAVILLOSOS!!

La firma De Gournay trabaja una fantástica colección chinoserie, te invito descubrir el maravilloso mundo que esta exquisita firma trabaja con el papel pintado.

Lo encontraras en exclusiva en la tienda de "Gastón y Daniela."

                                         ¡¡Feliz comienzo de semana!!

"El arte del azulejo portugués"

Ayyyy..... Portugal que lugar más bonito..... con tanto encanto!!!
Hace aproximadamente un año dos locas enfundadas en un mini coche, (ya saben, uno de estos compactos, que si te pilla el tren te deja como una tortilla!!!!) recorrimos mi querida amiga Eugenia y yo, todo el centro y norte de Portugal... Que país con más sabor!!! , y por sabor, no sólo me refiero a su cocina que por cierto me encanto!!!! Sino también por su arquitectura... Una de las cosas que más me llamo la atención son sus "azulejos" patrimonio cultural de Portugal.

                        Típico azulejo portugués en azul y blanco.



Dondequiera que estemos en Portugal, resulta difícil no encontrárselos, por todos lados..... Los azulejos recorren estilos y lenguajes de todos los tiempos, y llenan de color cualquier paseo o visita.

Iglesia de Las Carmelitas en Oporto.

"Al-zuleique" es la palabra árabe de la que se deriva azulejo y designaba la "pequeña piedra lisa y 

pulida" que utilizaban los musulmanes en la Edad Media. 

Dicen que la forma en la que estos aplicaban los azulejos para decorar suelos y paredes gustó a los reyes portugueses y así, a partir del siglo XV, se hicieron con un lugar destacado en la arquitectura portuguesa. 

Se puede decir que Portugal los adoptó de forma única, como ningún otro país europeo. 

En el siglo XVIII el azulejo "invadió" iglesias y conventos, palacios y casas, jardines, fuentes y escalinatas. 

Con motivos geométricos, contando historias de la vida de santos o temas profanos como las fábulas

 de La Fontaine, a veces con texto como si de un antepasado del cómic se tratara. Se convirtieron en uno de los principales elementos decorativos portugueses.

Este personaje dice: " entré vuesa  merced"....

En pleno siglo XXI, las corrientes más vanguardistas siguen utilizando el azulejo de forma notoria, marcando el arte de esta ciudad.

                                        

De São Bento, en Oporto. Estación de tren de Oporto

Más allá de sus andenes y taquillas, lo que llama la atención es su espectacular hall decorado con más de 20.000 magníficos azulejos de cerámica vidriada que representan el pasado de Portugal: su realeza, sus guerras y la historia de su transporte. En azul y blanco, como manda la tradición y con el sello del artista Jorge Colaco que invirtió 11 años (desde 1905 hasta 1916) en esta magnífica obra.

La Iglesia de San Lorenzo, en Almancil, es un ejemplo de referencia del revestimiento azulejar total (paredes y techo) que forma parte del estilo barroco portugués y es, asimismo, un punto de visita obligatoria del patrimonio histórico del Algarve.

Escalera de antigua casa noble situada en la Calle Sao Boaventura de Lisboa

Actualmente los azulejos revisten paredes ornamentales de grandes salas y salones en los más importantes palacios y casas privadas portuguesas…

Son tan bonitos  que me sorprende el poco reflejo que tienen en la decoración actual. La fábrica Sant Anna en Lisboa, creada en la época del Marqués de Pombal y principal artífice de la reconstrucción de las fachadas en Lisboa con azulejos pombalinos tras el terremoto de 1755, sigue existiendo, y sus azulejos son de auténtico infarto.

El decorador "Anouska Hempel” los pone en el cuarto de baño

De hecho, uno de los motivos por los que estos azulejos no se usan más es lo carisísimos que son, por eso últimamente estamos viendo bastantes papeles pintados en imitación de azulejos

Un anuncio antiguo de las telas de Gastón y Daniela y en el fondo los azulejos portugueses.

Así que ya saben ami@s si quieren decorar con azulejos portugueses y no los tenemos, optar por el papel pintado, La tienda Gaston y Daniela tiene uno imitando los azulejos portugueses de la firma Jim Thompson que son maravillosos!!!!

¡¡¡Buen miércoles!!!

"El pintoresco barrio de La Boca"

En mi último viaje a Argentina, tuve una sensación al pasear por el barrio de la Boca... y sobre todo por la calle Caminito!!!!! Es un recuerdo imborrable para mi, casi impagable, podría decirse.
Es el olor a tango... es el olor a carne asada... es el sabor de Argentina... es la caricia de un recuerdo nostálgico que se pasea por mi mente cuando de entre mis labios se escapa en un susurro la palabra "Buenos Aires".
Es el sonido de aquel famoso tango que baila sus notas por mis sentidos:

                                   “Caminito que el tiempo ha borrado,
                                     que juntos un día nos viste pasar,
                                     he venido por última vez,
                                     he venido a contarte mi mal,
                                     Caminito que entonces estabas
                                     bordado de trébol y juncos en flor,
                                     una sombra ya pronto serás,
                                     una sombra lo mismo que yo…”

 

Calle famosa hasta en las letras de los tangos, Caminito es el rincón más popular del barrio de la Boca. Repleta de turistas los fines de semana, cámara en mano, ávidos por captar la casa más colorida o el paso más sensual del tango. "Pasión y belleza hecha música y ritmo", para sentir ese arte que solo los argentinos saben transmitir. El Tango!!! 

Les propongo ir un día con menos afluencia de gente y pasear tranquilamente entre las decenas de puestos de artesanías y de cuadros que intentan plasmar algo del espíritu de esta calle, porteña hasta la médula.

Este barrio está situado al sur de al ciudad, en la zona portuaria. Es conocido también como la Piccola Italia, gracias a la inmigración italiana, entre los años 1880 y 1930. Hasta entonces, marineros genoveses eran sus principales habitantes; una sociedad pobre, pero alegre, de la que surgieron muchos artistas del mundo de las letras y la música. Y como reflejo de aquella sociedad; de aquella vida pobre, pero sana y alegre, nos quedó como un legado la calle Caminito.

Los colores característicos de sus casas tienen un curioso origen: a principios del XX, al ser un barrio residencial habitual de marineros italianos que pintaban sus casas con restos de pintura que quedaban de pintar los barcos. 

De ahí vienen sus hermosos colores dispares.

Y cómo no, no puedo marcharme sin admirar La Bombonera, el mítico estadio donde tantos y tantos argentinos han depositado sus ilusiones y sus sueños. Vivir la pasión de los argentinos por el fútbol desde uno de los asientos del estadio de Boca Juniors es algo que deja impresionado a cualquiera, el fervor que derrochan, las ansias, las ganas por el deporte rey, el desgarro por sus colores.

Y así, lentamente, dejo atrás el barrio de la Boca, con una inmensa nostalgia, mientras continuo......

         

 "Desde que se fue

triste vivo yo,

caminito amigo,

yo también me voy.

Desde que se fue

nunca mas volvió,

seguiré sus pasos,

caminito, adiós”.

Espero les guste!!!!! Buen fin de semana.....

"Lámparas de Jason Koharik"

¿Quien es Jason Koharik?

Por sí no lo conocen, es un gran escultor!!!.  Artesano en todas las reglas, dedicándose a la pintura, escultura, y a su nueva colección de lámparas llamada COLLECTED realmente maravillosa.
Este gran escultor trabaja en su taller ubicado en Los Ángeles,donde elabora piezas (en su mayoría a base de objetos coleccionados) realizadas artesanalmente.
“Busco lo desechado y menos apreciado. Valoro su belleza y potencial. Lo colecciono. Lo limpio. Lo restauro. En algunos casos, sólo lo coloco en el entorno adecuado. Todo tiene posibilidad.” - Jason
Koharik.

Cada lámpara es una escultura hecha con una variedad de materiales recuperados y reciclados que muestran signos de la edad y de su creador, trabaja la mezcla de cobre y metales blandos. Utilizando el uso del calor, y confiando en su fuerza, es capaz de lograr elegantes curvas. Cada lámpara está hecha a mano con el esfuerzo de crear una pieza única.
La colección de Jason fue inspirada por las hermosas líneas y formas modeladas del periodo Art Nouveau.

Aquí les dejo unas imágenes de estas maravillosas obras de Arte.

Amigas ya tienen una excusa para viajar a Los Ángeles!!!

Feliz jueves!!!!!!