Almacén de curiosidades es el resultado de haber encontrado mi camino. Mis afectos son mi vida, y sin mis afectos, no estaría donde estoy hoy. Yo escribo, saco fotos, edito, pregunto, cuento, paseo, como, investigo, conecto. Me río mucho, duermo poco, mi cabeza no para y mi cuerpo, por ahora, responde. Creo que podemos cambiar al mundo, creo en las buenas conexiones, creo en las personas y creo que la felicidad es una elección.
"LORENZO CASTILLO" Gran decorador de gusto exquisito y "GASTON Y DANIELA" Emblemática firma de alta decoración. Se han unido para crear un gran proyecto....
Lorenzo, licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, cursó estudios de Arte y Antigüedades en la Escuela de Anticuarios de Madrid. Sabe integrar con elegancia y armonía antigüedades de diferentes épocas y estilos. Entre sus trabajos, destacan algunas tiendas de Loewe, hoteles de la cadena Room Mate , las obras de decoración y amueblado del Museo del Traje de Madrid...... Viviendas particulares...Grandes restaurantes...etc. etc.. Vamos, que esta acaparando Madrid con su buen gusto, elegancia y saber hacer.
La decoración de las calles de Madrid con motivo de la boda de los Príncipes de Asturias fue otra de sus obras.
Después de dos años de la presentación de la primera colección de telas de LORENZO CASTILLO para la firma GASTON Y DANIELA , que por cierto fue todo un éxito, hace unas semanas se ha presentado la segunda. Y me ha encantado!!!!
Se han inspirado en el punto de Hungría... En la maravillosa porcelana Japonesa... y en las pinturas del siglo XVII , para crear esta estupenda colección que nadie puede dejar de conocer.
La colección ofrece chinoiseries, en forma de bordado o estampado, así como los motivos op-art, también los clásicos lisos y falsos lisos de gran calidad, tan comodines en la decoración.
Inspirado en dos grandes momentos decorativos como son los años 70 y el Art Decó.
Espero que os guste tanto como a mi, esta maravillosa colección.
Para mas información: www.gastonydaniela.com
Y para terminar les dejo una foto con LORENZO en la tienda de GASTON Y DANIELA, por cierto es encantador!!.
Enhorabuena por el resultado del proyecto, a ti Lorenzo y a Gastón y Daniela.
Vuelvo después de unas largas vacaciones!!!!! Intentando transmitir mi fascinación por el arte Nipón.
El "Japonismo" es el término que se utiliza para denominar la influencia del arte japonés en el arte occidental. El origen de esta palabra es discutido: según algunos, proviene de Julies Claretie en su libro L’Art Francais en 1872, publicado ese mismo año, mientras que para otros sostienen que fue Zola el primero en acuñar este término.
Dio su inicio con la llegada de estampas niponas, llamadas ukiyo-e, a París. Específicamente, ukiyo-e es la técnica del grabado policromo, que se caracterizaba por la captación de escenas espontáneas, algo que fascinaría a artistas franceses impresionistas.
En dichas escenas la figura de la geisha desempeñaba un protagonismo considerable, así como en otras manifestaciones artísticas como la literatura o la ópera. Del mismo modo, es destacable la representación de actores de kabuki (forma de teatro japonés), de luchadores de sumo, de chonin (burguesía nipona) o de samuráis.
El artista francés Félix Braquemond, alrededor de 1856, entró en contacto con este arte con el libro de esbozos Hokusai Manga, en el taller de su impresor: el libro estaba siendo utilizado como papel de embalaje de un pedido de porcelana. A pesar de este primer contacto con obras japonesas, la mayoría de estampas que llegaban a Occidente eran de artistas contemporáneos a la época (décadas de 1860 y 1870) y tuvo que pasar algún tiempo hasta que se empezaran a valorar los trabajos de artistas de generaciones pasadas. Los autores principales de este movimiento fueron:
Se debe tener en cuenta que a mediados del siglo XIX, Japón abre sus fronteras para el intercambio comercial, cosa que facilitó que el arte nipón llegara a occidente. Las exposiciones universales que se daban en la época, como la de Londres en 1862 o la de París en 1867, ayudaron a su difusión. La sección japonesa de esta última exposición supuso una revelación para Morris y su discípulo Arthur Lasenby Liberty, quien llegaría a fundar una tienda de decoración basada en objetos del Extremo Oriente.
Teniendo en cuenta la amplitud del término, el Japonismo puede identificarse fácilmente a través de las siguientes características a nivel formal:
-El fervor por la naturaleza.
-El uso de colores planos y vibrantes.
-El predominio de líneas claras, descriptivas y decorativas. Uso de las línea para destacar el volumen de las figuras, sin necesidad de sombrearlas, para resaltar el color puro. Edouard Manet será uno de los primeros en utilizar la línea de una manera acentuada.
-La asimetría e irregularidad, fruto de la falta de perspectiva, la luz sin sombras y las áreas planas en las composiciones.
-La libertad de composición, al colocar a los sujetos descentrados organizándolos en ejes diagonales. Es el encuadre fotográfico (el motivo principal no centrado), rápido, fugaz, con impresión de movimiento.
-Se trata de un estilo muy decorativo, especialmente representativo en los primeros años del Japonismo.
-Suele emplear frecuentemente materiales que dan a la obra aspecto de gran riqueza.
-Agrado por el color dorado y los fondos del mismo color.
-Tranquilidad y austeridad.
-En ocasiones, las manifestaciones artísticas están impregnadas de un halo religioso-espiritual.
-Centrado en temas de la vida cotidiana, actividades comunes y corrientes, sin temas históricos ya que predominan imágenes del teatro, de la calle y reuniones sociales o labores domésticas. También el paisaje en sus diferentes estaciones del año.
Katsushika Hokusai fue un polifacético y productivo artista (pintor, dibujante y grabador).
Nació sobre 1760 en Edo (actual Tokyo). Sobre los 5 o 6 años ya empezó a dibujar y desarrollar su pasión sobre la pintura. Hokusai quedó huérfano siendo muy pequeño, por lo que fue adoptado por un prestigioso artesano que realizaba espejos para la corte del Shogun. De joven, Hokusai trabajó como vendedor en una librería y a los 15 años entró como aprendiz de grabador y xilógrafo en un taller. Con 18 años, se convirtió en el discípulo y aprendiz de Shunsho, el maestro de la escuela ukiyo-e. Aprendió la técnica del grabado con planchas de madera, especializándose en el retrato de actores, y un año después empezó a publicar sus primeros trabajos con una técnica ya dominada. También trabajó con otros pintores como Hiroyuki y Torin y estudió pintura europea.
La atracción por Japón llegó a España a finales del siglo XIX de la mano de los intercambios comerciales entre España y Japón afinales del siglo XIX, aunque se alargó hasta la Guerra Civil. Este movimiento tuvo un gran auge alrededor de las grandes figuras del modernismo gracias, en parte, a Siegfried Bing, un marchante apasionado primero del arte japonés y después de las artes aplicadas que introdujo productos Art Nouveau.
Algunas de las mejores colecciones de arte nipón en España también se formaron a finales del siglo XIX, como es el caso de la del arquitecto modernista catalán Josep Mansana (que llegó a componerse de 3.200 piezas) o la de Richard Lindau, nombrado cónsul de Alemania en Barcelona en 1876 y previamente (de 1866 a 1868) diplomático en Japón. El conjunto de obras exhibidas en Japonismo. La fascinación por el arte japonés perfila el fenómeno como algo más que una influencia: una importante aportación para el inicio de nuevos caminos estéticos.
